Continua la rassegna di musica indipendente nelle Marche, protagonisti di questa intervista sono gli Arbitri Elegantiae, un gruppo musicale di origine senigalliese.
Si tratta di quattro fantastici musicisti: Federico Messersì, bassista e chitarrista eclettico in grado di creare musica con tutto ciò che gli capiti a tiro. Giovanni Frulla, trombettista dalle note emozionanti e cangianti, Gabriele Ciceroni, che suona il clarinetto, la fisarmonica, il cajon flamenco, la chitarra, l’ocarina, flauti e per non farsi mancare niente anche la zampogna ed in fine il frontman Lorenzo Franceschini cantautore e poeta, eccellente suonatore di strumenti a corde dalla chitarra acustica, al mandolino e l’ukulele, ma anche di strumenti a fiato come l’armonica a bocca.
Pronti a rispondere all’intervista per Why Marche Lorenzo e Giovanni. Buona lettura e buon ascolto.
Arbitri Elegantiae. Perché la scelta di questo nome?
Lorenzo: Arbiter Elegantiarum era il soprannome di Petronio assegnatogli appunto perché lui era considerato l’arbitro dell’eleganza, per modo di scrivere in maniera elegante e anche per il comportamento alla corte di Nerone, era colui che veniva preso come modello di riferimento. Abbiamo scelto questo nome inizialmente perché ci suonava bene, poi a pensarci meglio abbiamo capito che avrebbe anche potuto significare che noi, componenti del gruppo, come tutti noi cittadini odierni siamo arbitri dell’eleganza. Da noi dipende la bellezza e l’eleganza del nostro tempo. Dipende da come ci relazioniamo con gli altri, da come viviamo le nostre passioni, da come svolgiamo il nostro lavoro. È dunque una presa di responsabilità da parte nostra.
Questa bellezza si manifesta anche nella vostra musica
Lorenzo: sì cerchiamo di fare musica in maniera più onesta possibile, provando ad arrivare al cuore della cose, in maniera un po’ rilkiana: cercare di dire le cose come nemmeno le cose stesse sanno nel loro intimo di essere. Cercare di usare la musica come un tramite per veicolare contenuti in maniera più accattivante. https://www.youtube.com/watch?v=VFdvHzuViLc
Quale la storia delle origini musicali?
Lorenzo: siamo nati nel 2000 però inizialmente eravamo in otto, nove persone, era estremamente complicato fare anche solo una prova con questo ensemble così numeroso. Poi piano piano con gli anni ci siamo essenzializzati. I nostri percorsi musicali sono molto diversi: Giovanni ha iniziato con la musica classica, Gabriele invece con la musica bandistica, io con il rock; Federico ha iniziato con la musica classica, poi si è dato al rock, è stato lui ad insegnarmi a suonare la chitarra. Il primo momento in cui abbiamo iniziato a far musica insieme è stato da ragazzi, al liceo, scrivendo canzoni sui professori.
Giovanni: nel 2000, mentre trascorrevo gran parte del mio tempo a Roma, mi arrivò un invito da Lorenzo per entrare a far parte di una formazione non ben definita, in cui diversi strumentisti di vario tipo erano chiamati in ballo per tentare degli arrangiamenti sulle note di alcune canzoni dello stesso Lorenzo. Non cover quindi, ma brani propri da musicare. Il mio ingresso nel gruppo nasce proprio in questa circostanza, nella più totale inconsapevolezza di quello che sarebbe stato il lavoro da fare e del contributo che avrei potuto portare al gruppo. Così abbiamo iniziato a tentare i nostri esperimenti, (cosa che facciamo anche oggi) cercando sempre di lasciarci contaminare dalla musica che ci piace ma senza scadere in un genere o in una moda ben definita. Nel tempo la formazione ha perso componenti e ne ha acquistati altri, fino all'assetto attuale che ha preso forma nel 2012, e che vede Lorenzo alla voce e chitarra acustica, Federico al basso e chitarra elettrica, il sottoscritto alla tromba e Gabriele al clarinetto, alla fisarmonica e al cajon flamenco. Componenti tra l'altro presenti fin dall'inizio dell'avventura.
Quale l’influenza della spiritualità nella vostra forma di espressione musicale? Cito un brano “Dio mi ha parlato ed io non c’ho capito niente”
Lorenzo: io non sono particolarmente osservante, però sento fortemente in alcuni momenti la presenza di qualcosa d’altro che non riesco ad identificare né a chiudere all’interno di una definizione. Ogni definizione è quasi una negazione di ciò che si definisce, perché diventa quella cosa e non altro, per cui ha quasi meno forza di quanta ne avrebbe senza una definizione. Definire è come chiudere le porte alle possibilità, non definire è come lasciare ogni possibilità aperta. C’è una canzone “Was ist ist” degli Einstürzende Neubauten che recita Was ist ist, was nicht ist ist möglich “Cio che è è, ciò che non è è possibile” lasciare aperto fa sì che la possibilità dell’essere sia più ampia. Detto questo Dio mi ha parlato, è vero, durante un’ordinazione sacerdotale di un mio amico, però francamente non ho capito niente di quello che mi ha detto.
Chi di voi scrive i testi? Da dove traete ispirazione per i testi?
Lorenzo: inizialmente solo io, ultimamente il testo lo scrivo prevalentemente ma anche in parte insieme, un ritornello di Federico, alcune strofe create proprio insieme, mentre gli arrangiamenti li facciamo da sempre insieme. Ogni canzone ha il suo percorso e la sua origine, ad esempio “Per allegoria” deriva da un problema che mi sono posto: restare o partire? È, dunque, un modo per interrogarmi più a fondo su un problema. Il ritornello è nato, con un ritmo diverso, nel 2008, andando in bicicletta in Via dell’Indipendenza a Bologna. Poi con un viaggio in Svezia ed uno in Campania, mi è venuto tutto il resto del testo. Quindi le canzoni per me sono un modo per approfondire alcuni problemi e portarli alla luce, interrogarmi meglio e più profondamente su quello che penso riguardo la realtà.
Come definireste il/i genere/i che fate?
Lorenzo: non saprei dare una definizione molto netta, ci dicono che facciamo musica cantautorale però è molto contaminata da esperienze classiche (tromba, clarinetto), folk (chitarra acustica, fisarmonica e ultimamente anche la zampogna suonata da Gabriele). Le influenze musicali vengono da autori che apprezziamo come naturalmente l’immancabile De André, la chitarra elettrica di Federico ha un’impronta rock anni ’90 riconoscibile.
In uscita a fine estate 2015 il vostro nuovo album, quali sono le novità e come è stata questa nuova esperienza?
Giovanni: l'album presenta delle canzoni che hanno alle spalle molti anni e che per l'occasione sono state vestite di una forma nuova, ma soprattutto testi dell'ultimo periodo che hanno segnato per noi non solo una crescita dal punto di vista musicale, ma anche una maturazione interiore. Un esempio per tutti è "Canto da un pezzo di storia", il brano che dà il titolo all'album, e che racchiude in pochi minuti tutto il senso dell'opprimente precarietà di questo tempo che non valorizza i veri talenti, ma che al contrario rischia di disperdere le energie e l'impegno di molti. C'è una nota di speranza in tutto questo, una speranza sottile che la musica tenta di risvegliare, una speranza che rifugge la rassegnazione per cercare di riconquistare a poco a poco quella dignità che spesso viene dimenticata.
Lorenzo: le novità sono sicuramente la collaborazione con Giovanni Imparato dei Chewingum, che, tra l’atro, ha prodotto il nostro disco e che ha suonato alcuni pezzi, con chitarra ed organo, e con Silvia Falcinelli che ha cantato con noi un brano. Silvia ha eseguito questo duetto in una circostanza estrema: lavorando ad Ancona era tornata a tarda notte a Senigallia, mentre noi stavamo ancora finendo la registrazione della mia parte della voce, ed è rimasta lì in sala, ha dormito qualche ora, poi alle due di notte ha iniziato a registrare la voce, quindi è stata una cosa veramente estrema e nonostante le circostanze ha fatto un’ottima performance.
Avete altri aneddoti da raccontare?
Giovanni: raccontare gli aneddoti più significativi così su due piedi è difficile. In tutti questi anni abbiamo collezionato momenti non solo di musica, ma anche di svago, di relax, di relazioni, di chiacchierate. Per quanto riguarda la questione musicale l'episodio che nessuno di noi è mai riuscito a dimenticare è sicuramente una "storica" serata (storta) a Polverigi dell'estate del 2004 se non sbaglio. Avevamo preparato un programma troppo breve e sicuramente poco adatto a quel contesto. Poco pubblico e scontento. Insomma una serata da non ripetere. Dopo quell'esperienza ci siamo "bloccati" si può dire per 3-4 anni, per riprendere però poi con una mentalità diversa e con una marcia in più, arrivando a centrare alcuni obiettivi interessanti. Se è vero che dagli errori si impara sicuramente da quella serata abbiamo imparato diverse cose, prima fra tutte la necessità di dare maggiore continuità al nostro progetto. Ma sempre dell'estate dello stesso anno c'è anche un altro concerto da ricordare, all'interno di una serata di beneficenza, questa volta al teatro Portone di Senigallia: un intervento musicale non molto lungo, ma suggestivo, in cui ricordo benissimo una versione di "Via del campo" veramente emozionante. E poi certamente gli ultimi anni sono più ricchi di episodi, come le prime registrazioni, o l'allagamento del garage di Lorenzo, dove avevamo le casse e l'altro materiale, ripescato e asciugato meticolosamente pezzo per pezzo, o ancora i concerti fuori regione, in Abruzzo e le prime esperienze dello spettacolo di musica e parole "La storia del postino che cercò Babbo Natale", un'avventura diversa dai nostri soliti concerti ma per questo ancora più intrigante. https://www.youtube.com/watch?v=eri2A7GHcps
Lorenzo: il nuovo CD è di 11 pezzi, due sono stati aggiunti in un secondo momento, uno di questi è “Laila” pezzo registrato in realtà preliminarmente per decidere il sound che avrebbe avuto questo disco. Inizialmente volevamo dargli un sound leggero, arpeggiato. Quindi abbiamo registrato questo pezzo come un lento, poi con il tempo abbiamo pensato che l’album avrebbe potuto avere un incedere più sostenuto, per cui avevamo accantonato “Laila”, ma alla fine, dopo tre anni di registrazione, abbiamo riascoltato questo pezzo e abbiam visto che in effetti funzionava. Giovanni Imparato ha aggiunto un po’di organo, ma mancava ancora qualcosa. In quel momento mi è venuta in mente una registrazione ambientale fatta con Silvia Falcinelli, la mia ragazza, a Sarajevo. Era il crepuscolo e decidemmo di andare in collina per vedere la città dall’alto. Arrivati lì c’eravamo scordati che al tramonto i musulmani recitano una delle loro preghiere. Quando il sole stava calando all’orizzonte, hanno iniziato ad accendersi uno dopo l’altro tutti i minareti della città e tutti i muezzin hanno iniziato a cantare ed i grilli insieme cantavano e davano ritmo alla cosa. Allora ho preso il cellulare ed ho registrato. In sala prove abbiamo ascoltato questa traccia e ci siamo accorti che, miracolosamente, era nella stessa tonalità della canzone che stavamo registrando. “Laila” è una canzone che evoca gli spirti, con queste voci che dal basso vanno verso il cielo. Inoltre un giorno, eravamo tutti nello studio di registrazione, Federico, Giovanni ed io, stanchi, siamo usciti a riposare in giardino, mentre Gabriele e Giovanni Imparato, sono rimasti in studio. Cercavano un suono analogico, non digitale, che potesse dare un ritmo, visto che non usiamo la batteria. Gabriele e Giovanni hanno riesumato dalla soffitta di quel posto una gran cassa di una batteria sgangherata e una bacchetta che hanno ricoperto di nastro adesivo per dare un suono più sordo alla percussione ed hanno creato “la batteria” di “Stanotte vegliate”.
Quali progetti in corso e i progetti futuri?
Lorenzo: beh intanto uscito questo nuovo CD, potremo finalmente iniziare a registrare altri brani, perché abbiamo già 13 pezzi più o meno pronti. Abbiamo anche un progetto musical-teatrale, teatro-canzone, che si chiama “La storia del postino che cercò Babbo Natale” è un racconto musicale ed anche parlato, commentato dalle immagini del disegnatore pesarese Paolo Savelli il quale ha disegnato le immagini per noi. Da questo spettacolo vogliamo trarre spunto per realizzare un libro per i bambini ed un video, abbiamo già musicato alcuni cortometraggi. Abbiamo anche progetti sul versante della tecnologia: le foto le cura Gianluca Rossetti, mentre Federico Messersì si occupa del sito web. Abbiamo anche un’App sviluppata da Francesco Deliro che è un nostro caro amico. Grazie a questa App si può rimanere aggiornati sui concerti, c’è la possibilità di essere indirizzati verso il luogo del concerto, poi, particolarità, c’è un videogioco all’interno, ed anche i testi delle canzoni, una spiegazione su come nascono i testi ed informazioni su di noi.
Giovanni: la scelta di un’App nasce quasi casualmente e per noi è stata un’ottima opportunità per sperimentare quello che le nuove tecnologie possono offrire, soprattutto dal punto di vista della promozione. L'obiettivo è certamente essere più vicini a chi ci ascolta e a chi ci segue, ma soprattutto tentare di costruire un dialogo con il nostro pubblico non solo con la musica, ma anche con i nostri pensieri, con le nostre idee, con le riflessioni e le domande che ci poniamo ogni giorno.
A quale album o canzone siete più affezionati e perché?
Lorenzo: “Canto da un pezzo di storia” che dà il titolo al nuovo album, è un pezzo nato in un momento veramente difficile. Quando ho scritto questa canzone stavo facendo il dottorato a Firenze, senza borsa, e stavo insegnando italiano in una scuola privata, prendendo molto poco e ciò mi aveva profondamente rattristato, non solo per me. L’Italia di quel periodo, come quella di oggi forse, stava perdendo le proprie buone occasioni che erano le nostre speranze, le stava prendendo e buttando via. Questa è una canzone dedicata ai ricercatori ai laureati. È una canzone scritta con il cuore.
Prossimi appuntamenti dove possiamo incontrarvi?
A settembre presenteremo il disco nelle Marche, in Emilia Romagna ed in Abruzzo, poi cercheremo di ampliarci il più possibile perché questo lavoro raccoglie la dedizione di 15 anni di lavoro insieme. Sicuramente una prima data sarà alla Casa degli Artisti di Sant’Anna del Furlo dove chiuderemo la stagione di Land Art che si svolge in questo luogo presso il quale vari artisti possono fermarsi a dormire e lasciare una loro opera per arricchire sempre di più questo grande patrimonio artistico che si trova dentro la casa e nel parco attorno gestito da Andreina De Tommassi in maniera encomiabile. Per seguire gli appuntamenti ricordiamo www.arbitrielegantiae.it www.facebook.com/arbitrielegantiae App Arbitri Elegantiae
